救命！

　　李立邗在看监视器的时候，也发现了钟熠发型上的不妥，他先人一步，喊化妆师过去补妆。

　　等造型确认无误，钟熠再一次站上了屋顶。

　　这个凉亭用的是实景，脚下瓦片的脚感那么真实，钟熠一开始还有些不敢下脚，生怕踩坏了人家的东西。

　　李立邗看出他的顾虑，又用喇叭告诉他大声下脚便是。

　　“这是特意建出来方便拍戏的。”

　　既然是道具，钟熠便大胆地落脚。

　　他还微微侧身，凹了个造型。

　　其实站在房顶上挺难的，主要是不好借力，钟熠只能凭借经验去尽力克服。

　　他在凉亭顶上拍了一个远景，便被威亚吊了起来。

　　起飞！

　　这种悬空镜头主要考验的是摄像，当然，对演员也有要求。钟熠在拍摄这一段镜头时，为了保持面部好看，眼睛都没有眨。

　　老辈子拍戏还是太认真了，换做后来，直接弄一个假景敷衍了事。

　　敷衍是不能敷衍的，两种镜头设计，加上大全景远景和特写近景，这个飞下来的镜头钟熠就得拍四遍。

　　连在旁边等戏的成芯蕊都觉得辛苦。

　　可天上的钟熠还是乐呵呵的。不论再来多少次，他都精神奕奕，不见疲态。

　　在拍摄叶栖云的戏份时，因角色特性，钟熠整体以文戏为主，只在做部分轻功动作时有上威亚，剩下的武术动作都是各种剑招。

　　而冷秋梧嘛，作为男主，他理所应当有更多更好的待遇；作为一个故事的主要叙事载体，他的武器和武功在设定上也更多变。

　　这或许也是李立邗的有意安排。总之，在这种设计下，钟熠还额外学了除剑招之外的拳法、棍法。

　　拳法需要有力，棍法需要技巧。

　　没得说，在练棍法的时候，哪怕有做防护，钟熠的手掌还是破了皮。

　　那能怎么办？普通人在换新鞋时，脚后跟和脚背被磨破了皮，难道他们就此不去上班了吗？更多的不还是咬牙坚持，或者自己想办法解决。

　　钟熠不想例外，更不愿意在这辈子把演员工作“神化”。他努力贯彻普通人的美德，尽力去完成自己的目标。

　　你别说，疼痛能够让他兴奋。

　　好处还不止呢。他这个年纪的男性，受激素影响，正是精力旺盛的时候。

　　阿花和沈万池对钟熠的某方面其实都有点担心，怕他控制不住自己而变得不老实。现在好了，钟熠每天都在片场有高强度的工作，收工后还需要挥汗如雨去“补课”，拉磨的驴都未必有他忙。

　　据雷蒙说，每天回去之后，钟熠倒头就睡，拥有堪比婴儿的睡眠质量，根本不需要人操心。

　　李立邗的执导能力没得说，《梧桐秋雨》进入进度后，也拍得很快。

　　和花黛儿相关的几场武打戏拍得差不多，钟熠又将面临文戏。

　　冷秋梧前期和花黛儿相处时，以欢乐居多。

　　钟熠现在的个头有185cm，而成芯蕊的身高在163cm，二人的这种身高差，在外形上就很能让观众代入。

　　又有两位演员的精彩演绎相辅相成：钟熠的礼貌和成芯蕊的尊敬，无关男女之情的兄妹感就此而出。

　　在这方面，钟熠和成芯蕊没做太多的设计，因为他们在上学时，都学过“表演心理学”这门课程。

　　既然同为专业院校的学生，他们便默契地使用学校老师教授的，“人物之间的距离能够代表人物的关系”这一句话，来进行演绎。

　　这种效果十分不错，李立邗看了都觉得没有太多可以修改的地方。

　　成芯蕊觉得，能有这种效果，和钟熠的“有分寸”是分不开的。

　　空余时间，她还把这句话对着钟熠说了出来。

　　“是吧？”钟熠很得意，“我跟我们班里的女生关系都挺好的，我最知道哪种距离能让女孩子在面对陌生男性时，感受到舒服了。”

　　这里一语双关，不仅说得是角色，也是演员。

　　成芯蕊初时没get到，露出一个揶揄的表情，“为什么，你很爱好交朋友吗？”

　　她想到了汪斯乔对他的“社交达人”评价。

　　钟熠说：“也不是爱交朋友。嗯……你看，生活中跟不同的人相处，也能把那种关系用到戏里面来嘛。”

　　一说专业，成芯蕊认真了。她请教道：“怎么个用法？”

　　钟熠说：“就拿跟女同学相处这件事。其实，世界上也没人规定，男生就不能跟女生玩，对不对？”

　　成芯蕊点了点头，“我小学的时候就经常跟男生玩。”

　　钟熠说：“是不是到了初中，有性别意识之后，开始深交的就都是女性朋友了？”

　　成芯蕊一琢磨，还真是这样。

　　钟熠说：“我跟女孩子做朋友，不为别的，只是一种尝试。”

　　像钟熠前世，就很少跟其他演员有来往。

　　一方面是北影98级同学更好，一方面也是这个时代没有那么开放，大家不会凑在一起想太多。

　　在这种基础上，钟熠开始实施自己的计划。

　　“不论是演情侣还是演朋友，演员与演员之间的信任都很重要对不对？我之前就一直在想，为什么有些人演情侣，能够让观众喜欢得投射到本人身上，又为什么有一些人演情侣，观众会天然地觉得他们不搭，不相信这份爱情的诞生呢？”

　　成芯蕊认真思考这个问题，给出回答：“首先是剧本或许有逻辑漏洞。”

　　钟熠点头，代表他认可这点，但是紧跟着他又说：“可老师说过，演员需要有补齐剧本漏洞的业务能力。剧本的设定再牵强，演员也得通过自己的表演让观众相信，那才叫合格。”

　　这话没错，成芯蕊也算回忆了一把课本知识。

　　她举一反三，推举过来，“所以你在日常生活中与人多交往，是为了锻炼自己的……亲和力？”

　　钟熠点头，“如果对手演员能很快信任我，那我们演起亲密关系起来，是不是会事半功倍？”

　　钟熠立下的“男女通吃”的志向，可不只有粉丝。

　　同事也要给我拿下。

　　没办法，这个时代太卷了，不仅要卷外貌，卷实力，还要卷后台。钟熠综合自己的能力，想到了一个增强自己不可替代的小技巧：

　　如果他跟男演员之间，演兄弟（父子）像兄弟（父子），跟女演员之间，演情侣（兄妹）像情侣（兄妹），那样的话，哪怕他演技不咋地，也会给观众造成他演技很好的错觉。

　　要是他的演技再好一点，那他简直要起飞。

　　成芯蕊想的没那么深，但她能认可钟熠的这份事业心。

　　跟钟熠工作的最开始两天，看到他能一直保持情绪高涨，成芯蕊还以为是例外。最近这段时间相处下来，她发现，钟熠不是在讨好型地提供情绪价值，他是真的喜欢这份工作。

　　每到镜头前，在需要耍帅/开心的地方，他的笑容都是由衷而发。

　　一个热爱演艺工作的人，能坏到哪里去呢？

　　成芯蕊想，如果以上也是钟熠获得同事好感的一环，那么毫无疑问，他成功了。

　　有这种不会给人压力，且业务能力还过关的同事，成芯蕊在《梧桐秋雨》剧组是很轻松地。

　　她也逐渐发现了与汪斯乔不负责任的猜测不符合的一点。

　　钟熠的演技挺好的。

　　敬业态度也是被她最近认可。

　　就是有一点，哭戏不太到位。

　　不是说钟熠的哭戏不好。成芯蕊有看过钟熠的表演作品，就像《烈焰浓情》里安兆杰和庞蕊的哭戏，她每次看都会跟着落泪。

　　这种能带动观众情绪波动的表演，需要演员有极强的情绪渲染能力。成芯蕊敢肯定钟熠有这种能力。

　　但为什么每到哭戏，钟熠就会不大自在呢？连NG都变多了。

　　钟熠最近特别焦虑。

　　他能感受到成芯蕊欲言又止的目光，他想：成芯蕊终于发现他不会演戏了吧。

　　在《梧桐秋雨》里，他有好几场冷秋梧的哭戏。这些“哭戏”不像后世那样，是为了给演员拍“绝美落泪”集邮而哭，而是真真正正代表着人物的心理和成长状态。

　　冷秋梧是一个善良到不忍别人受到伤害的人，他对这个世界有最亲近的认知，他珍惜着自己身边每一份情感。

　　他的同理心也很强。他虽然不是在正常的环境下长大，但他见惯了人间悲剧，他更能够共情别人。

　　于是“哭”便成为了体现冷秋梧个性和心情的重点戏。

　　好比听花黛儿讲完自己的故事，冷秋梧就为她而落泪。

　　在和花黛儿冒险的途中，看见年迈的老伯置生死于不顾给魔教试药，只为给儿子治病，冷秋梧怀抱着“老吾老，以及人之老”的心理，也会落泪。

　　但这么两场戏哭下来，钟熠就觉得自己的眼泪掉得没有感情。

　　他在演绎时，只会皱眉，只会漂亮得双眼含泪。

　　他能够体会那种情感无论是老伯还是花黛儿，他都觉得他们惨。可，该怎么样才能让观众看出来冷秋梧对他人的遭遇表示痛心呢？

　　钟熠不愿意演没有灵魂的戏。

　　尤其是哭戏。

　　唯一令人欣慰的是，导演没有把这种戏安排在一块儿。在不用练习武术动作的那段日子里，钟熠就会窝在酒店房间内自己练习“哭戏”的感觉。

　　他对照着镜子，控制眼泪。

　　也会去找一些厉害的影星的相关电影来看，以作参考。

　　可越学，越不得劲。

　　钟熠有一回便放弃地想：在拍楼玉茗杀死叶栖云，抱着他哭的那场戏的时候，他还暗中笑话人顾光耀哭得丑……

　　钟熠啊钟熠，你又能哭得多好看？

　　就你还差点演了楼玉茗呢。

　　钟熠又想起自己曾经觊觎过刘常杰那个角色。最后刘常杰抱着方泽呈哭的那场戏，他能演出刘祖丞那样的效果吗？

　　重生后，他唯一费力点的哭戏，估计就是安兆杰了。

　　可那个时候他还是外人眼里的纯新人，无论是导演还是观众，都会对他宽容。

　　现在，他再哭得一模一样，可不就原形毕露了？

　　钟熠在不知觉中，又陷入了自我否定和不自信中。