第247章
钟熠转过身看他,把这首歌里最深情的一句歌词献给他。
廖谷声本来就没有生气,如今看到钟熠“深情告白”,再也忍不住,跟着台下的观众一起露出浅笑。
一曲唱完,廖谷声又在第一时间带领观众们鼓掌。
等乐队炫技的吉他手彻底停下,廖谷声才站起来,走到舞台上。
他对着观众询问:“大家说钟熠唱得好不好?”
观众席上传来控制不住的尖叫声:“好”
廖谷声又向乐队询问,乐队用乐声和点头来表达肯定。
钟熠这时已经笑得眯起了眼睛。
情绪铺垫到这儿,轮到廖谷声问时,他深情又搞笑道:“钟熠,你从哪儿进修来的本事,我都要爱上你了。”
他“故态复萌”,钟熠配合地大吃一惊,还后退一步。
现场一时间欢快极了。
节目的最后,廖谷声还请钟熠讲了专辑制作的故事,也很负责地在现场帮他吆喝,请观众多多支持。
“支持专辑也好,支持电影也好,总之,现在是我们钟熠最需要支持的时候!”
别的不说,声哥是真实在人。
钟熠这一次来湾省是工作,连住宿都没时间,他便也没有和父母联系,直接按计划回港城。
再过两天,就是《情满果园》的首映礼。再接待媒体的舞台上,钟熠和习曦这对“绯闻男主”终于有同台的机会。
因宣传策略进行了变化,在首映礼上,导演穆蕙兰对大聊男女主感情便没那么热络,而是正常的介绍剧组的趣事。
钟熠和习曦倒也没有刻意避险,该是怎么样就是怎么样,他们保持着朋友的分寸,互相感谢对方对自己的帮助。
这样一来反而有话题。
《红娘线断,疑似封口,穆蕙兰对钟习之恋避而不谈》
《钟熠习曦:我们从来只是朋友》
甚至有一幕习曦被钟熠逗笑到憋出眼泪,都能被写成:
《一句话,习曦为钟熠泪洒发布会现场》
脱离了原定计划,媒体们写起通稿时反而更加得心应手。
当然,电影发布会上最重要的是电影,演员间有再多互动都算调剂。在记者们观看完电影后,很多擅长写小道新闻的记者都转变文风,开始正儿八经地写出“观后感”,向观众们推荐这部电影。
无他,今年暑假假期上映的几部电影,表现都不算好。再加上广电总局发挥保护政策,并未引进国外电影,就导致整个市场更加低迷。现在眼看着有一部质量不错的电影,大家更要卯足了劲儿宣传。
对港媒来说,这部电影还有另一层含义。
不论《情满果园》在哪里拍摄又在哪里放映,它都是最原汁原味的港片。
本土媒体是最不愿意看到港片没落的群体。自97年上映后的每一部能赚钱的电影,哪怕是街边的小报,都会丢开“恶意找新闻泼脏水”的传统,让电影自己在市场上野蛮生长。
港媒不愿港城电影失去活力,也不愿意一起饿死没饭吃。他们小心翼翼地评价者《情满果园》,认为这是一部十分温情、专业的,贴合人民生活的爱情轻喜剧。
他们从专业的角度分析电影,可观众们哪管这些?大家花了钱的,只关心票价值不值的问题。
抛开粉丝滤镜,牛肉圆子就觉得这部电影拍得挺好的。
其实整个剧情节奏,就是港片这边拍烂了的欢喜冤家。但这一次制作方把故事的背景搬到了内地,男女主角的身份更是置换得接地气,只是经过稍微的换皮,传统的故事又重新恢复了活力。
牛肉圆子不会忘记自己看到钟熠饰演的简华清给习曦饰演的姚溪,端上来一整桌虫子宴时,她的表情简直和电影里的姚溪高度一致。
她那时都快忘记自己是钟熠的粉丝了。
哪里有钟熠?
她只看到了一个欠欠的农场主,一个坏心眼捉弄人的简华清。
不就是说了你们家乡的坏话吗?不就是让你误会女主没礼貌吗?至于这样吗?
额,好像也至于。
当牛肉圆子意识到自己共情姚溪后,再去看简华清得意的笑,不由得惊讶于钟熠的演技。
这一幕,是他在电影里第二幕出场,他居然就把握住了人物,体现出了性格。
毫无疑问,《情满果园》的剧本很好。
但演员演得更好。
电影开始才5分钟,牛肉圆子就忍不住跟着人物一起沉浸入剧情中。
第114章 钟仔的眼神戏
论坛上那个讨论钟熠和习曦外貌的帖子,牛肉圆子也看过。
她觉得那个楼主说的不一定对。习曦和钟熠确实少棱角,但面部该有的棱角,比如眉骨,鼻子,下颌线,两个人该少的都不少。那位楼主所说的“圆”“钝”,指的应该是钟熠和习曦的额头和鼻头。
但是符合他条件的俊男美女多得去了,三和台签的不少港姐,都拿过“最具亲和力小姐”,怎么就没被观众接受呢?
牛肉圆子觉得,那位楼主多少有点“马后炮”的意思。
有谁还记得,习曦才出道的那年,还因为眼睛有点下三白,被不少媒体骂过“臭脸曦”。
从“臭脸”到如今的大受欢迎,有很多人怀疑习曦后来去日本做过眼睛,才会转变面相,有了如今的事业运。
至于钟仔,牛肉圆子一直认为他很会发挥自己的外貌优势。长相优越当然是基础条件,他做得最好的地方就是正确使用自己的眼睛。
钟仔在与人对视时,眼睛从来没有出现过那种不自信或者心里有鬼的飘忽状态。这种符合国人正向审美的稳定正直,才是大家愿意信任他的原因。
那么他的眼睛有没有出现过不那么正经的情况?
有的。
牛肉圆子是仔细研究过钟熠饰演的“人面狼君”的。钟仔的眼型本来就长,只是他的眼珠大,才让很多人误以为他是圆眼。在饰演罗丰贤时,他有意地把眼皮耷拉下来,再加上灯光,那双透露出凶残的眼睛顿时变得诡异,令人视之发冷,完完全全就是绝世歹人的样子。
能说吗?牛肉圆子就是从《十大奇案》里看到钟仔的可塑性,才决定好好“爱”他。
港城的演技派演员基本什么都能演,只有新人才会在合适的,量身打造的剧本里打转。那样的演员,牛肉圆子向来是看不上的。如果钟仔只能演正经的角色,她说不定还会觉得他普通,对他阅后即忘呢。
不过想《十大奇案》这部剧,牛肉圆子又对三和台生出不少无名火。
第一宗罪是播放时间。当初三和台在给这部剧排期时,像是为了遮丑一样,把这么一部由台里顶梁柱演技派主演的佳作,丢到凌晨2点的深深夜档播放。
这种阴间排期,导致牛肉圆子和很多人一样没有看到首播场要不是看到节目单,她们甚至不知道这部剧在本台播放过。
她后来能有机会看到成片,也是辗转多处,通过网络联络上新加坡籍粉丝后,从那边要到了片源。
从观众的角度来看,这部合集剧除了剧情重口,画面有时过于血腥,演员的演技和导演的镜头都是没问题的。可恨的是三和台拍了又不珍惜,不加以宣传,导致该剧在本地无人问津,湾省播得也不好,内地平台至今未通过审批,只有新加坡那边有点水花。但远水解不了渴,眼看着这部剧就要像很多类似剧被就地封存的趋势。
牛肉圆子至今不能理解为什么要安排这样一个项目,拍了为什么又不好好放。
或许是为了讨好湾省观众,又或者是有湾省资本要求?
抛开这些,放现在来来,那时候钟仔能加入这个剧组,确实能够体现他被管理层看重。但看重又怎么样?这部剧完全没后续啊。哪怕因为小成本,卖版权还赚了点钱,但在三和台年终盘点时,经由内部工作人员投票,《十大奇案》还是荣获“千禧年管理层决策最失败项目”,没有之一。
因为心疼钟仔的辛苦白费,还要在履历上背上这么一笔,论坛里很多粉丝都骂过管理层“猪头”。
千禧年的港圈不再是以前了,既然跨入新时代,就得有更人性化的规则,不能再让演员从烂片中锻炼演技了。也为了演员能有更好的工作环境,粉丝们无论如何都是拒绝钟熠去演烂片的。
港城的“烂片”,烂的可不只是剧情。那么乖的钟仔要是被教坏了该怎么办?
牛肉圆子也是这种“担忧论”的其中一员,但她骂归骂,她也承认钟仔是在这部戏里实现突破自我,完成了“偶像派”到“实力派”的形变。
很多人说,钟仔就是因为演了罗丰贤,找到了感觉,才能把叶栖云演得那么好。
牛肉圆子不确定这二者之中有没有关联,但她确实能从叶栖云和冷秋梧身上,看到钟仔的认真和进步。
那是一张满分答卷。
现在在把视线转移到《情满果园》身上,牛肉圆子认为正是钟仔的一点点进步积累,才让他把简华清演得传神。他在表演中做出的细节表现得更加完整,他细腻地将男主对女主所有心动的瞬间,都进行了可视化。
或许钟仔是从两部武侠剧里提炼出更贴切角色的声音使用技巧,简华清有着比钟熠本人更成熟的声线,更快速的节奏。
他工作很忙,压力很大,把语速加快,是他的工作需要,也能体现人物的急躁和雷厉风行。
演员给角色加着各种小细节,编剧也没在设定下留下漏洞。
果园里的农户大多是年长者,来食堂里帮忙做事的人又是一群阿妈,说明他们至少在简华清父辈手里,就已经在这里工作了。
现在简华清这个少东家成为了决策者,他并没有优化掉这群员工,侧面证明了他有着看重人情的底色。
更别说钟熠在这里和配角演员们的对戏,还营造出了一种家人的氛围。
影像作品是需要镜头表现,是需要氛围营造的。不能说配角讲一句“她好漂亮”,角色就是真的漂亮,也不能配角讲一句“他爱果园”,他就真的爱果园。
《情满果园》里如果做到情满?
编剧选择将男主的情感先行在观众面前展现。
男主爱果园,爱果园里的人,他的爱还在自己在这块土地上扎根发芽后,辐射到这座城市,这片土地。所以在听到姚溪说本地不好且落后后,他自然会感到生气。他误解了因情绪不好而凶巴巴的姚溪,起了坏心捉弄她,做出一系列幼稚举动。
这种人物心理,是符合逻辑的。
又因为简华清本性不坏,所以他的捉弄是带着童心童趣,是很好化解的。姚溪在应对过程中,体现出自己的独立、聪明、好强,又是优秀影视作品表达手法的一种。
牛肉圆子是知道这部电影是由拍摄地的农户投资制作,以上这些剧情,不仅宣传了当地,也造成了很多喜剧效果,堪称一举两得。
电影题材是爱情轻喜剧,现在喜剧有了,男女主也认识了,更是在误会里打滚了,那他们什么时候开始相爱呢?
这个问题,男主回答得最明显。
就像牛肉圆子骄傲的,她们家钟仔简直是在用眼神控制全场。几乎所有观众都能通过他的表演知道,简华清是在什么时候爱上的姚溪。
是在看到她的专业,她的优秀,看到她为果园拼命时。
牛肉圆子觉得,简华清对姚溪的爱,有很大程度是因为姚溪也像简华清一样有责任心,且真心地爱护着这些农作物,担心着果农们的未来生活。这种决定人物核心的相同情感,让他感受到了共鸣。
因为有提前提醒自己,所以牛肉圆子在看这部分戏时,有特别注意钟熠的眼神。
钟仔这一次也没让她失望。
在和姚溪争锋相对时,他眼中的不耐烦,不关注,不在意,呼之欲出。
在看到姚溪愿意为了果园的果树拼命后,那些浮躁的情感像是锅里被撇去的浮沫一般,不复存在。
导演也很偏爱,给了钟熠很多的特写镜头去诠释人物的心情变化。
他也确实演得很好。
