这么回答也是一种配合。

　　果然，傅瑶立马问：“那个时候就在拍电影吗？”

　　钟熠舔了舔嘴唇，回答：“我是通过电视剧入行的。”

　　旁边的影评人插话：“《烈焰浓情》，一部很值得一看的作品，钟熠在里面表现很好的。”

　　傅瑶看了他一眼，笑道：“也就是说，你入行最初就表现出了很强的天赋和专业性。”

　　钟熠在这里没有正面回答，他觉得没有必要在任何场合一味地否认自己的天赋和专业。

　　但为了不显得太狂，他还是说：“这里很感谢一位大哥，汤子聪，聪哥，不过我们业内习惯叫他凯文哥。基本上我拍摄的大部分的电影，都是他在监制。”

　　傅瑶直接指出：“这是不是代表着你一直在和单一的团队合作？”

　　钟熠说：“团队不单一，但是公司很单一。我的电影都是荣和电影制作公司制作，又或者是由凯文哥牵线。”

　　以防观众混淆，傅瑶特意道：“都是港区制作的电影。”

　　在钟熠点头时，影评人尹达说：“现在国内论起电影制作，港城还是比较发达，因为他们对整个行业的涉及，起步在先，收获了更多宝贵的经验。”

　　钟熠配合着他，“是的，而且从80年代到90年代，在港城电影的黄金期出现了很多优秀的电影，这些电影又辐射出了更多的专业制片人、导演、演员和幕后工作人员，形成了很好的良性循环。”

　　傅瑶问：“这样是不是就代表着，他们更懂如何去拍好一部电影。”

　　钟熠修改了一下措辞，“他们对制作电影的流程会更熟悉。而且，港城的影视从业人员，巨多，多到现在出现了很多人没有工作的情况。”

　　傅瑶对着这个点深挖，“是所有人都很专业吗？”

　　钟熠想了想，说：“我觉得这里可以用‘工业生产线’来进行类比。”

　　钟熠知道镜头现在在对准他，但他仍旧望着傅瑶，这样不仅显得他很专业，也能露出他的优秀侧脸。

　　“‘电影工业’这个概念，是从好莱坞传过来的。可以说港区的电影制作，完全吸收了其中的精华。因为已经形成了一个成熟的制作流程，所以在里面的每一个人都会在恰当的时候运行程序，去做自己应该做的事。”

　　傅瑶在这里充当着“观众”的角色。等钟熠说完，她露出些许了然，又转头望向尹达问：“是不是在这种流程、程序中出品的所有电影，都能得到很好的成绩？”

　　“怎么可能？”尹达笑了：“港区电影精品多，是因为他们的成片基数也多，我们不能抛开数量谈质量。如果只要是他们拍，就能产出好电影，那就不会存在90年代的电影退潮期了。”

　　傅瑶像是完全不懂一样，问：“现在港城电影已经开始有转低的趋势了吗？”

　　尹达说：“对，有专业的数据显示过，每年的开机数量，还有投资数据、票房成绩，都在显示行业的低迷。这种情况还造成了大部分的电影从业人员失业，得不到生活保障。”

　　傅瑶接着道：“所以为了扶持港城电影，也为了惠及整个电影行业，内地相关部门才开放了各种文件策略，允许一些电影全国范围上映。”

　　钟熠在这里笑了笑，“我觉得这些文件特别好。”

　　等到镜头和他们两个看过来，他说：“我的那部恐怖电影《十月初一》要是再早几年上映，没有国内庞大市场的支持，根本拿不到那样好的成绩。”

　　既然提到了，傅瑶就顺势问了，“而且当时《十月初一》也是和《从良》一起拍的，是不是？”

　　钟熠点头，“《十月初一》只拍了十八天，算是给我贫瘠的从业经验上留下了浓墨重彩的一笔。”

　　你不得不承认，跟钟熠说话，是很有意思的一件事。傅瑶这里都忍不住笑了，但她仍不失专业，“我还是很难想象，两部电影在一起会怎样拍，不会混乱吗？而且时间上是怎么配合的？”

　　钟熠的眼睛向上看了看，做出回忆的姿势：“就是硬熬。我记得当时我最长的一个通告单，是36个小时。”

　　傅瑶适时露出惊讶，“就一直在片场工作？”

　　钟熠说：“不一定是一直拍，因为中途还有场景和环境的搭建，但是你的人不能走，你得一直等，等到弄好了，美术和道具跟导演说OK了，然后助理来找你，提醒你准备，然后就开始走位，对戏之类的。”

　　傅瑶与他配合着，“但是你又在两个剧组有工作。”

　　钟熠说：“有时候就会出现，这里拍完了夜戏，再去其他的剧组拍白天的戏的情况。”

　　尹达这里接话道：“这中间是有学问的对不对？我好像记得，你在《从良》里大部分时间都是白天的戏，《十月初一》更多的是晚上的戏。”

　　钟熠点头：“对，会有这种调整。根据剧组的安排来也好，根据演员的时间来也好，他们会做最恰当的安排。”

　　傅瑶说：“但这样子拍，身体也辛苦啊。”

　　钟熠想了想，还是把那句话说了出来，“演员从来就不是一个有多轻松，有多舒服的工作。为了能给观众呈现出更好的视觉效果，你要忍受饥饿，忍受反季节的炎热或者严寒，还有刚才提到的长时间透支自己的身体，这些都只是最基础的。”

　　傅瑶不自觉地点头，她是有些赞同这句话的。

　　但她没有忘记去接话，“你在拍的时候，有没有想过这两部电影的效果会有那么好？”

　　钟熠微低着头，笑了笑，“《从良》我是很有信心的。编剧和导演是老搭档，男主角刘祖丞祖哥，包括其他的主要演员都是有实力有名气的演员，而且整个故事的题材是港区制作团队最擅长的警察与匪。我当时被韦荣城导演选中拍这部电影的时候，有一种‘还有这种好事’的意想不到感。”

　　他的话让尹达都跟着笑了，“这么说你是对《十月初一》没有信心？”

　　钟熠张开嘴，吸了一口气，“真没有信心。”

　　想起那时候的心情，他的眉头都微微皱起了，“拍的时候我就觉得特别不靠谱，当然我不是不信任导演和制作团队，《十月初一》的男主角也是很有实力的俞新威威哥。”

　　钟熠这里看着镜头重点提及，然后才继续道：“我知道大家都很专业，但是在我自己的观念中，电影是需要打磨的，是需要时间来创作的，结果你十八天就唰唰地拍完了……而且是恐怖片的题材，很多时候需要无实物表演，你根本不知道你演出来的具体是个什么东西，这换谁谁也不会自信嘛。”

　　傅瑶微微歪头望着他，道：“但是，成片出来的结果很好啊。这是不是说明你的判断失误？”

　　钟熠说：“确实，因为我的判断也不能代表市场。谁都没有那个信心，敢大声去说自己能猜透观众心里在想什么。”

　　尹达这里插了一句话，“观众心里想的是，这男主真帅啊。”

　　钟熠愣了一下，才听出来他是在夸自己。

　　是夸吗？

　　钟熠脸上带着笑，轻轻地瞪了他一眼，“帅就可以了，是吧？”

　　尹达还迎头承认了，“电影要吸引观众，首先得有一个好看的嘛。”

　　眼看着话题有歪掉的趋势，傅瑶开始发力，“我们电影频道也有放映过《十月初一》，从专业的角度，这部电影不仅仅是做到了门面好看那么简单。恐怖故事需要营造的惊悚氛围，这部电影前期是不缺的，而且他的世界观很完整，故事线很完整。”

　　钟熠点头，“我会觉得不靠谱的一个原因，是在我的角度，我没有参与到其他方面的拍摄。所以对于一部作品，演员是不太具备全局的判断性的。我们能够做的，只有演好自己的戏，完成制片和导演交给你的任务。”

　　傅瑶跟着点头，“是的，市场本身就是很难琢磨的。”

　　钟熠一点儿没有犹豫地说：“对，就算观众现在喜欢你，你也不能保证观众一直能喜欢你，一直有时间支持你。其实电影工作跟很多其他工作是有相似性的，需要专业的团队进行前期筹备，需要专业的成员一起用心制作。我们作为从业人员能够做的，也就只有更多的认真。”

　　“经验是不是也很重要？”傅瑶这么问：“至少在经历了这部《十月初一》之后，接下来你再拍其他的电影，比如说十天杀青的《双丹》，你就一点儿不会奇怪，会有更多的信心。”

　　钟熠知道这里就要上硬菜了。

　　他一点儿也不犹豫地说：“我对《双丹》的信心也不是来源于自己，是导演。再有一个，《双丹》并不是完全意义上的10天内完成的。”

　　“是吗？”傅瑶刻意反问。

　　钟熠说：“对，《双丹》这部电影在前一年，导演就已经把所有的环节，包括分镜头，画面，灯光，服饰，所有所有你能想到的一切，都已经考虑到了。可以说这部电影在她的脑子里拍过很多遍，她对自己想要的东西特别特别清楚。我个人觉得拍这部戏很舒服，因为导演心里有数，你根本不需要去考虑其他的问题。这部电影拍得这么快还有一个点，是没有什么大场景，很生活化。”

　　“这样拍出来会更加的简单。”

　　“对，就不用去等时间，等天气。因为白天晚上的戏都有，而且只局限于一条马路，一家便利店，一个小屋子。”

　　傅瑶这时说出了今天的重点，“所以包括刚才说的十八天结束的《十月初一》，其实都只是片场开机时间，而非导演等幕后从业人员的准备时间。我能不能说，准备得越充分，拍得越快？”

　　钟熠点头，“我觉得这里可以用上‘熟能生巧’‘胸有成竹’这两个词语。就像大师画画，你看着挥笔即成，好像很简单。其实人家可能练了数十年的光阴。”

　　傅瑶持续点头，“所以一部电影的拍摄速度，受到很多因素影响。只要其中有任何一环失误，或者没有到位，就很难达到想要的结果。”

　　钟熠想了想，说：“速度是一方面，成片是一方面。哪怕整个制作团队都满意，也没办法保证效果。因为电影是要放映给观众看得，观众满意才是最重要。”

　　尹达这里提出一个犀利的问题，“所以你没办法保证自己的下一部作品能够受到观众喜爱？”

　　钟熠思考了片刻，才说：“我只能保证，为了让观众满意，我在电影的前期准备中，在电影的拍摄中，做到我能够做的，应该做的所有一切。”

　　傅瑶看他如此谨慎，也忍不住问：“如果失败了，你会失望吗？”

　　“失败了失望是人之常情，”钟熠脱口而出，又发了会儿愣才继续说：“我只希望我失败之后，不要傲慢地觉得自己没错。我希望我能够根据观众的反馈去反思表演效果，也希望他们不要对我太失望，能够给我一个下次表现、进步的机会。”

　　尹达微微皱起眉，“你会不会有点刻意表现得卑微了？”

　　钟熠笑了，“我不觉得。在我心里，我愿意把演员归属到服务行业。我进行表演不是在进行所谓的艺术创作，而是在对观众进行一场服务。我记得有位老师说过，艺术这种东西应该是别人评价的，而不是你自夸的。往之前不太明白，现在也能理解一些。你满意的作品，你认为那是艺术，观众认为狗屁不通，那这份艺术不会因为你的固执己见而有多少价值，不被大众接受他就是狗屁不通。”

　　钟熠粗俗的话让两位旁听者都忍不住笑了起来。

　　他看着他们，也笑了。

　　有些傻，但是真实。

　　沈万池看到不远处的副台长微微点头，也跟着笑，悬起的心终于落下。

　　肩膀被谭延智撞了撞，沈万池望过去，看见他给自己竖了个大拇指。

　　沈万池抬了抬下巴，与有荣焉：看看，我带出来的兵。

　　3月6号，钟熠回到剧组，继续潜心拍摄。

　　3月12号，该节目于电影频道黄金时段播出，引发了剧烈反响。钟熠以耿直的言论，收获了更多观众的喜欢。

　　“他是第一个说我很重要的艺人。”

　　“原来我不认可的艺术就是狗屁，我的想法原来这么重要？”

　　“至少在钟熠心里很重要。”

　　“这哥们儿真敢说啊，对电影心里没底这种话也能在官方平台说。”

　　“就是这样才显得真实啊。”

　　“钟熠真的很真，他几部电影的票房加起来都要有10亿了，还是很谦虚，不自夸。”

　　“其实说的挺对，一部电影成功的原因太重要了。你以为的18天成功，说不定背后有大半年的准备时长。”

　　“而且人家说得很清楚了，一切都基于港城电影成熟的体系，以前港城拍电影就是凭快出名的，一年拍500部电影跟玩一样，但是有多少赚到大钱的？那些喊着也要10天拍电影发大财的人真的省省吧，真能发这种横财，港区的很多电影从业人员就不会没有活干了。”

　　“节目还是太官方了，有很多难听的话没说。”

　　节目取得的正面舆论，是官方，也是钟熠乐于见到的。

　　或许，这场由电影频道组织的访谈并不能打消所有人向往绝对成功的侥幸念头，但至少官方表态，构成这场完美表现效果的演员也一起表态。他们剖析着这种成功，讲述了制作时的背后故事，且一直在强调专业，在某方面也能取得一定的警示作用。

　　也稍微能安定一下钟熠那颗因恐惧而跳动的心。

　　不论是不是自己的原因，他再也不要拍这种“快餐式”作品了，他想。

　　第151章 钟熠的24岁生日

　　《鹏海传奇》在3月21号杀青，后，钟熠累得都不着急回家，先在酒店瘫了一天。

　　这大半年为了拍好戏，他的身体一直在进行高强度工作。每天不是在为武术动作训练，就是为了维持体型健身。有时候小白马有需求，他还得陪着它去跑两圈，进行“遛马”活动……

　　在钟熠的心里，这些都是应该的他想要得到名利，他就该付出。只不过脑子的意念是一回事，身体的自然反应又是另一回事。谁能想到，钟熠躺平的第二天早上，完全是被肌肉酸痛给折磨醒的。他龇牙咧嘴，耐不住在床上滚了两圈。

　　怎么会这么疼。这绝对是魔鬼的报复！不然怎么人开始享受了，身体反而不舒服了？