“现在的曲子有什么问题呢？”许鸣鹤虚心求教。

　　昭宥：“mad clown哥唱不了。”

　　starship旗下专职rapper就是mad clown，水平好是好，就是风格太有特色，说rap和凿钉子一样。许鸣鹤却把歌写得很抒情。

　　许鸣鹤思考了一下这个问题：“《tonight》里面的rap不难，郑基高前辈可以吗？”

　　昭宥：“还能这……我去问下。”反正她搞合作曲就是和非idol的同公司艺人搞，专业是rap的mad clown和专业是R&B的郑基高没什么区别。

　　而专业是计算机的许鸣鹤搞定了“投歌给郑东河以外的人”这件事，回头还要把自己的学业捡一捡，哪怕有系统开挂过考试，以后碰上什么需要计算机技术的情形也可以自诩是考试过后就吃书的大学生，但是基础性的东西还是知道一点比较好。

　　再计算一下系统那里源代码和考试的时候通过脑内的虚拟搜索引擎上网作弊要用的积分，许鸣鹤不打算搞学霸人设，但也不想被讨论什么留级挂科休学，把绝大部分精力投入学业同样是不可能的，所以他只能做一些投机取巧的事了。

　　比如从系统那里买的代码，他只是花时间看懂了，又稍微地改了改。让动机与结果都变得合理化，“结果”自然是指他能写出这些东西的事，至于动机

　　“这是什么？”金钟书问。

　　许鸣鹤退伍的时候他没有立即做出什么反应，但用电话约了“有时间见面”。等到两个人都有空，先是在外面吃饭的时候金钟书谈了谈许鸣鹤这两年给郑东河的歌，接着两人又转场到金钟书放满了吉他的家里，交流起了最新音乐制作软件的使用经验。

　　除了音乐体裁，其他地方金钟书更新得都很勤快，无论是紧跟当下排行榜的歌单，还是创作过程中使用的工具。许鸣鹤若不是临阵恶补，他这计算机出身的音乐人的设定恐怕要崩。

　　为了不崩人设，许鸣鹤用他包里的Mac运行了一遍他从系统商城买了代码之后改的程序，接着收获了一个怀疑人生的金钟书。

　　“这是朴完奎的声音，可他嗓子早就不这样了，”许鸣鹤服兵役的时候播出的《我是歌手》第二季里有朴完奎参加，金钟书看了全程，对朴完奎声带手术后调整得到的演唱方式清楚得很，“这是以前的？不对，他以前不会那么唱。”

　　许鸣鹤揭开了谜底：“拼凑起来的，咬字用了现在的音频，之后的混声和共鸣是从以前的音频里截取的。”

　　金钟书长舒一口气，“我还以为声带手术以后嗓子还能完全恢复，”接着脸色又变了，“现在技术都到这个程度了吗？”

　　“还没人这么干，但是已经有了把偏离的音准修回到正确的位置的修音技术， idol那边也多了个叫‘预录’的东西，模拟现场的环境提前录音，将人声与伴奏融合到一起，舞台上唱不唱live都无所谓，后面如果真的有需要，在录音室版和现场预录版里做出歌手本人唱不出的效果，也是完全有可能的。”

　　他从系统那里买的代码是个修音套餐，许鸣鹤反感那些改变声音的科技，但不妨碍他去了解然后越了解，就越反感。

　　“如果live对现在的人没有了吸引力，人也没有必要上台演奏了，唱歌，用AI不好吗，形象，声音，都可以制作，完全没有人的不可控性。”

　　金钟书花了一段时间，消化了许鸣鹤话里的信息量，然后说：“那，我是知道了你的理想吗？”

　　我之前听了《mystery》还有郑东河一些偏摇滚的现场，本打算写他唱ballad用力过猛，但后来又听了《凝视》这样的ballad风……回头改文，他唱ballad没摇滚味，名字遮住就是一个优秀ballad歌手 想起KVA （韩国一个由声乐爱好者和声乐老师组成的声乐技巧评价网站）搞歌手技术排名的时候把郑东河排最高，一个评论是我们熟知的大神都有满分科目，郑东河是门门95 ，唱什么风格唱哪个音域听起来都很牛逼，但同时又明显不是最牛逼的那个 说到用力过猛，其实主要是我听了金范秀和朴正炫唱《唠叨》的感受 《主君的太阳》当年也挺火，不过OST成绩最好的是尹美莱的《touch love》

　　金钟书：我以为我写歌用苹果已经够潮了

　　我才发现金钟书也是有综艺的，不是早年的我是歌手和不朽，近两年还有《键盘上的鬣狗》，就是loco和华莎那两期，一起出演的还有他和金泰源 当时我知道金泰源不知道金钟书，中字翻的又是金钟西，昨天才确认这是一个人

　　第60章

　　假如许鸣鹤刚刚被投放到这个世界的时候，还能遵循自己的爱好继续做乐队，他恐怕会非常看不起idol这个职业：台上跳的是编舞，打歌节目live占比不多，从新人到老人都普遍用预录，还模拟现场音效、加呼吸声、搞不同的版本，让粉丝以为idol唱的是现场，拿去吹什么“全开麦”，加上扮演不同的人设，除了镜头前的形象是真的好看，从头到脚还有什么是真的？

　　但他一开始就做了idol ，后来因为接了任务，更是从idol正式走进主流的2008年从头开始经历，倒理解了一点无奈之处。受众如果追捧live ， idol自然以现场实力为卖点，可是假若现场失误了会被嘲讽得许久不得翻身，在伴奏里做手脚用垫音，粉丝反而会用“舞蹈激烈”“保证舞台效果”来辩解，路人也没什么反应，无论是歌手、经纪公司还是电视台，都会慢慢地倾向于选择更稳妥的方法。从歌谣大战、颁奖典礼这种“不容有失”的重要场合，到打歌节目，最后连《柳熙烈的写生簿》《蒙面歌王》这样展示唱功的音乐综艺都开始给人修音了。从一开始以唱现场live为基本要求，到13 、 14年开始渐渐出现“现场预录”“垫音”这些怪胎，再到后来真实的演唱在各种技术手段面前一败涂地，经纪公司、电视台、演唱者和受众，在许鸣鹤的眼里没有一个是无辜的。

　　金钟书此刻还不能看到那个让许鸣鹤憎恶的未来，但是乐队的衰微是事实，预录垫音在舞台上出现是事实，许鸣鹤也证明了技术上的可行性，他不能说这名年轻的后辈是在杞人忧天。

　　这个人一面对未来做了悲观的预判，并亲手用专业验证了科技能够将人的声音改变到什么地步，一面还试图坚持着乐队，这个最真实的、通俗音乐的载体。金钟书只能称之为理想了。

　　至于刚出现一点不好的苗头就想到最严重的情况是不是太悲观主义的事，金钟书多年来见过的神经质音乐人很多，这还排不上号。

　　“‘理想’这个词太重了，真的往那个方向发展，我也做不了什么。”许鸣鹤说。

　　“但你也没有彻底转向音源，你可以那么做。”

　　许鸣鹤想起他服兵役之前有一次与金钟书聊天，说到melon那样的音源平台会占据越来越多的市场份额的事，无声地勾起了嘴角：“好像在找个理由告诉自己‘你在做一件很难的事’，用它来产生情绪，成为灵感。”

　　金钟书“慈祥”地看着他：“能有灵感？那很好啊，还不用真的去经历什么危险和困境。”他们那辈搞摇滚的过得大多不太好。

　　感觉气氛还不错，许鸣鹤抛出了他心里的一个想法：“有件事我还没有和别人说哥，我想和东河哥继续合作，不只是OST ，正式出歌的那种。”

　　起源是金钟书，许鸣鹤不想被扣上“忘恩负义”之类的帽子。虽然复活那边真得要迁怒对许鸣鹤也不会有什么影响，但是事先说一下以表尊重的事，能做还是先做了。

　　“那边的事我不太清楚，不过，不用担心，想想李承哲。”金钟书平静地回答。

　　一拍两散十年后还能合作然后又散了，只要没互相捅刀，别人管他分分合合干什么。

　　这边金钟书也有提议：“你的那个程序，能不能教我怎么玩？”

　　许鸣鹤：这个“玩”字用得妙啊……

　　“别传给别人，我准备在学校留项目或者小组作业的时候用。”

　　金钟书一口答应。

　　不分享给别人，他可以自己玩够了带着电脑过去演示嘛，给别人了还要像许鸣鹤对他一样搞使用教学，金钟书才没那个精力。

　　许鸣鹤没有想到的是，一周后，金钟书又联系了他：“有人想见你。”

　　“谁？”

　　“金京浩和朴完奎。”

　　基本上过着退休生活又对新时代科技接受能力良好的金钟书在从许鸣鹤那里弄到了“人声修改器”并学会了用法以后，就去祸害老伙计们的世界观了。嗓子保养得比较好的心态还比较平稳，年轻的时候机能逆天、后来因为声带受伤做了手术、再后来重新摸索了演唱方式的金京浩和朴完奎受到的冲击就比较严重。

　　许鸣鹤：失策了，只想到金钟书听无所谓没想到他会转发，但愿没给两名前辈带来什么刺激吧。

　　金京浩&朴完奎：瞧不起谁呢，这么多年什么事没见过啊。

　　他们只是使唤着金钟书继续演示“科技版混声”，然后又把许鸣鹤写过的歌听了一遍。

　　头发还没有来得及留长的许鸣鹤到了金钟书家，看到了加起来一百五十来岁，头发长度加起来估计也要一米五的三个大叔。

　　“有一种说法是‘没有了解就没有发言权’，”许鸣鹤对大叔们再解释了一遍，“过去我很厌烦在音乐里加科技元素，特别是要唱live的那种。现在是我自己试过了那是怎么回事，在这个背景下，更讨厌它了。”

　　“另外，我是计算机专业，做点东西学校那边可能用得上。”

　　金京浩&朴完奎：“现在的年轻人……”

　　金钟书觉得很有趣：“偶尔要接触一下年轻人，《我是歌手》又不是老年人比唱歌的节目，今天不是要聊编曲吗，光珍都被喊来了，一起聊聊？”

　　金京浩与朴完奎没有意见的话，许鸣鹤也没有什么意见，对他来说也一样，偶尔接触一下中老年人也没什么不好的。

　　最后的结果是，许鸣鹤拿出了他包里的电脑，赔着笑说：

　　“科技不全是弊端，在手边没有乐器的时候，它可以为创作提供一些便利。”

　　完美诠释了“神仙打架”一词的《我是歌手》第二季是在2012年的12月30日收官的，今年没有办第三季，只搞了个中秋特辑节目，协调了以往的出演者参加。金京浩与朴完奎都接受了邀请。

　　许鸣鹤：“选曲是”

　　“完奎选的是《告解》，他喜欢的一直是任宰范的歌。”金钟书说。

　　许鸣鹤：……一时说不清是主唱的心总是另有所属的金泰源比较惨还是反复认知“人人都爱任宰范”这个事实的你比较惨。

　　他将视线从头发黑白夹杂晚上室内还戴墨镜看起来又老又冷酷的朴完奎脸上移开，转向了一头秀发（安静时）羞涩腼腆抛开无可避免的那些岁月痕迹完全当得起一句美女的金京浩脸上。

　　“赵容弼的《找不到啊黄鹂鸟》。”

　　许鸣鹤：又是小清新的要被改成炸裂摇滚了，没事，正常操作。

　　最早那批摇滚人搞改编的时候，最常祸害的就是隔壁民谣。新时代idol的歌也没少被改，就像《我是歌手》第二季里面最经典的那个， SISTAR的性感怨妇曲《 alone 》被河铉雨改成了摇滚版。

　　具体到音乐层面，该提的意见还是要提的。朴完奎那里一听唱法就能感觉到他大体上会按照任宰范的版本来，所以许鸣鹤的重点是金京浩那边。

　　开头用抒情一点的唱法后面再进摇滚不是问题，键盘伴奏该怎么配也很快定下了。但对于摇滚部分以电吉他为主，中间还要加电吉他独奏这件事，许鸣鹤是不认同的。

　　“这样歌曲的主题是什么？我看不到统一性。”

　　金京浩：“你觉得主题是什么？”

　　“失去的童年，”许鸣鹤说，“表现形式上，前面只有键盘的时候是纯粹伤感的怀念，后面是灯红酒绿的成年人生活，仍然因为内心的空虚感到痛苦，但现在的编曲方案里面，我不明白频繁使用除了‘气氛热烈起来’没有其他情感含义的伴奏的必要性是什么，从合唱’孩子们’到电吉他solo之间的过渡也很突然过于复杂或者难以理解的情感变化会降低歌曲的传达力。”

　　金钟书：“你老实说，是不是还觉得京浩中间的甩头发很奇怪？”

　　许鸣鹤默默地点头：“但这好像是前辈的习惯了。”但是当idol的时候研究了那么多年表情管理，许鸣鹤在这方面的要求也提高了很多，歌手按说是不应该让听众需要盯着脸来产生额外情绪，可是都上镜了，表情和动作与歌曲主题完全不是一回事也很奇怪啊。

　　算了，金京浩这样还算好了，金延宇没戴面具的时候台风更不行，站台上唱歌的时候就是一种“安静上课了，留心老师这里用到的演唱技巧”的感觉。

　　金京浩：“……继续。”

　　“人声部分唱得有力量，适用的情绪主要是悲愤，或者悲凉，有两小节配的鼓点很强烈，有种‘大家一起high’的感觉，我不知道这样的一首歌里，要一起high做什么。”

　　“背景合唱‘孩子们’的时候，我唱’孩子们’如果降key，整首歌就变弱了，那是ballad的编曲方法。”

　　“……是的，后面电吉他的solo，是怎样的情感递进，或者烘托气氛？”

　　……

　　“怒音太多了，用胸腔共鸣情感上更连贯。”

　　“那样不够rock。”

　　“为了rock，让伴奏、歌词和演唱技巧不和谐？”

　　……

　　许鸣鹤一边讨论辩驳，一边在电脑上记录他和金京浩的观点，随着讨论的继续，许鸣鹤搭建的改编框架渐渐成型，他们也在一些地方达成了共识。

　　当然分歧还是有的。

　　金京浩：“但中间需要乐器过场，键盘强度不够。”

　　“是的，人声的密度太高会让人听觉疲劳，乐器……”许鸣鹤的手指下意识地动了动，“我该把贝斯带来的。”

　　金钟书：“用这把吉他，我昨天弹的时候调过音了。”贝斯简单一点讲就是低音吉他，反正只是演示，用弦粗一点的吉他先将究一下，这些三十年前就开始搞乐队的大爷们肯定能理解。

　　听完了许鸣鹤设计的乐器solo过场后，大爷们互相看着对方。

　　金京浩：“用贝斯solo怎么样？”

　　朴完奎：“过场吗？用这段？”

　　金钟书：“那唱法呢，怎么配？”

　　朴完奎：“刚才那段贝斯的后半部分能不能用到进rock的伴奏上？”

　　金京浩：“这样我的声音合适吗？”

　　金钟书：“还好吧，贝斯的声音要放大，平常用的音量不行。”

　　最后金京浩转过头：“你要不要来？”

　　许鸣鹤：“什么？”

　　金京浩：“按我们今晚讨论的编曲，你弹那段solo贝斯。”

　　“出镜，还是上台？”只是提供伴奏的现场乐队可以在一个角落，但是有乐器solo的话，一般是要在主唱旁边待着的。

　　许鸣鹤下意识流露出的严肃让金京浩楞住了：“有问题？”