“不要只用眼睛看，你要去感受它。感受它的重量，感受它如何分割了周围的光影，感受它和天空、大地之间的联系。”

　　“最后，再回来重新解构它。”

　　“好了，下一幅。”

　　作者有话要说：

　　[爆哭]更了更了[爆哭]

　　你们要好好注意身体啊，最近流感好多，温度变化也大，我被病毒干倒了[捂脸笑哭]

　　本来以为都快好了，结果……晚上又严重了，离谱。

　　第159章

　　陈师傅的树枝从姚羽的画上移开，在空中划过一道弧线，指向了旁边的那幅作品。

　　那是何絮的画。

　　不同于姚羽强烈的解构重塑风格，何絮的画是一幅非常典型的写生风景。

　　画面中心是一条从山间蜿蜒流淌的小溪，两岸是层层叠叠、茂密丛生的草木。

　　林非染一眼看去，便被那股幽深静谧的氛围所吸引。

　　何絮用强烈的黑白对比和密集的排线，将林间的幽深和静谧拉到了极致。

　　光线从树叶的缝隙中钻出，在地面和溪水上形成斑驳的光影，树木的层次感和光影变化处理得相当到位。

　　这幅画不仅技术扎实，更保留了何絮鲜明的个人风格用笔自然放松。

　　她的画面里没有刻意“描形”的拘谨。

　　树木的纹理、溪水的流势，都是用随性的长短线，顺着结构精准刻画，一气呵成。既保留了木碳笔本身自由粗粝的质感，又没有丢失造型的准确性。

　　何絮似乎很喜欢用线条来表现画面，整幅画很少有大面积涂抹晕染的痕迹，而是用不同笔触的线条，巧妙地区分开了不同物体的质感和刻画。

　　比如用粗重、边缘毛躁的线条表现树木的粗糙，用轻浅、带弧度的排线表现水流的柔和，用短而硬的折线刻画干裂的枯木枯草。

　　“何絮这幅画的氛围感很强。”

　　“我感觉自己好像就站在这条小溪边，都能闻到林子里潮湿的泥土味，听见溪水流动的声音。”

　　冯风星微微眯起了眼，一脸享受，好似她就身临其境在这场景中。

　　“刻画溪水的这些线条，绝了！我试过，想用这个木碳笔画出这样的线条，真难！”

　　石恒看着何絮刻画出来的溪水，直接竖了个大拇指。

　　听到周围的赞叹，何絮有些不好意思，她紧张地捏了捏自己的衣角，稍稍不安又有些期待地看着陈师傅。

　　陈师傅打量着画，脸上的神情让人捉摸不透，就在何絮的心快要提到嗓子眼时，他忽然笑了。

　　“把林子的‘静’画活了，这也是本事。”

　　他手里的树枝在画面上那些斑驳的光影处虚点了点，“尤其是这光影，我站在这儿，都觉得身上凉快了几分。”

　　何絮稍稍松了口气。

　　“你这笔触是真的‘放得开’。”陈师傅手中的树枝顺着画里的树干往上移动，

　　“看这树枝，线条是跟着生长方向走的，没被‘形’捆住，这才是写生该有的状态。”

　　他指了指那片用排线细密画出的树叶区域：

　　“尤其是没靠涂抹出暗部，全用排线堆层次，没有用光影直接糊弄过去，树叶的密、树干的实，全是用线条刻画出来的，不错。”

　　这番话，让周围的众人也深以为然。他们这两天可没少因为控制不好力度，把画面涂得一团黑，像何絮这样用线条表达清楚还没有糊成一团的，实属不易。

　　何絮因为这番夸奖，脸颊微微泛红，但身体依然紧绷着。

　　她知道，重点还在后面。

　　果然，陈师傅话锋一转。

　　“但是。”

　　他手中的树枝移到了画面的最上方，那片留白的天空。

　　“这幅画构图上，这口气没接住。”

　　陈师傅的树枝在那片空白处点了点，

　　“你看这上面，太空了，太空就容易散。像人喘了半口气，没续上，泄了。”

　　“下次试试，画些远景的山和树，让空的这些地方也有内容支撑，别让它飘着。”

　　接着，陈师傅的树枝又回到了画面中心。

　　“还有，你这画，哪里都画得很好，所以就没有最好了。”

　　“所有东西的刻画精度都差不多，这会让你的画面中心变弱，大家的眼睛不知道该往哪里看。”

　　陈师傅的树枝先是点了点前景的一截枯木，又点了点中景延伸出来的几棵大树，

　　“可以适当加深前景枯木的暗部，或者强化中景树干的细节，把视觉重心做出来。其他地方，就要舍得放弃，适当弱化，要懂得‘平均用力’是大忌，注意取舍。”

　　何絮听得极其认真，不住地点头。

　　陈师傅似乎对她好学的态度很满意，又指了指枯木与背景山石的衔接处：

　　“这儿的排线太实了。木碳笔不是只有画，还能揉、抹。用你的指腹，在这里轻轻蹭一层，让暗部融进背景里，过渡能更自然。”

　　一番点评下来，条理清晰，鞭辟入里。

　　不仅是何絮，连林非染和其他学生都听得入了神。

　　其实陈师傅说的这些理论，他们都听过，学过，也都知道，画的时候也都注意了。

　　可知道归知道，理解归理解，到了实际应用上，就又是另外一回事了。

　　而现在，对着一幅画，由陈师傅这样经验老道的人亲手指出，并给出修改意见，非常直观、深刻。

　　这就是实践学习的魅力。

　　何絮对着陈师傅深深鞠了一躬，

　　“谢谢陈师傅指点。”

　　陈师傅摆了摆手，没再多说，迈开步子，他并没有在下一幅画前停留。

　　而是用他手里的树枝连着点了好几幅画，把何絮后面那三幅画一同点了个编。

　　“这几张，问题都差不多，放一起说。”

　　被点到的石恒、宋时、程诀三人，身体瞬间绷紧。

　　陈师傅也不看他们，只盯着那几块石板。

　　“画风景，不是照着抄风景。”

　　“确实要画眼睛看到的风景，但不能只画眼睛看到的风景，那直接用全息摄像机拍摄就可以了，那你们画什么？”

　　“这张，拿着木碳笔，却还想用那套精雕细琢的画法，反而放不开。”

　　“这张，碳粉抹的太过了，整张画豆显得有些腻。”

　　“还有这张……”

　　陈师傅的短短几句话，很犀利，让石恒几人当即有些不自在，但又不得不承认陈师傅说得对。

　　三人连忙对陈师傅表示感谢，拿回了自己的石板，准备带回去改。

　　而其他人也终于反应过来，原来刚刚陈师傅让他们摆放作品，就已经分好了类别。

　　画风和问题相似的，放在一处，集中点评，省时省力。

　　林非染在一旁看着，心里了然。

　　陈师傅还挺会节省时间。

　　更像上一世华夏美术生艺考集训点评了。

　　第一排的画作点评完毕，陈师傅踱步走向了第二排。

　　所有人都下意识屏住呼吸，看着他手里的那根树枝。

　　树枝在空中停顿片刻，最终指向了第二排最左侧的一块石板。

　　那是一幅视角极为独特的画。

　　是一个巨大的仰视角度，粗壮扭曲的树根盘踞在画面底部，无数高大的树木从四周向着天空中的一点汇聚，几乎要将天空完全遮蔽。

　　最诡异的是，那些本该是繁茂树冠的地方，却被用朦胧的碳粉涂抹成了抽象的、向上挣扎的人形。

　　黑白灰的强烈对比，加上碳粉晕染出的迷离质感，让整幅画透着一股压抑的肃穆，既有宗教画般的庄严，又带着现代艺术的疏离和抽象。

　　“嘶……这是谁画的？感觉有点人。”石恒小声嘀咕。

　　刚刚放画的时候，大家都听陈师傅的安排，找自己的位置，也没人注意这是谁放过去的。

　　“你画的？”

　　缪拉轻声问文清平，文清平轻轻一笑，并没有反驳，算是默认了。

　　众人这才恍然。

　　林非染诧异地看了眼这位温润如玉的学长，没想到，他的画风竟然是这样。

　　安静的外表下，居然藏着汹涌的思考和情绪。

　　林非染有些意外。

　　这幅画的构思，已经完全脱离了单纯的风景写生，进入了意识流表达的范畴。

　　他将看到的树木，转化成了自己内心的感受。

　　而且，文清平对木碳笔的特性利用得很好，用涂抹晕染制造出了这种梦境般的朦胧感。

　　陈师傅在这幅画前站了很久，久到大家都以为他要说什么惊人之语时，他开口了：

　　“这幅，有点意思。”

　　出乎意料的，陈师傅给出了一句肯定的评价。