米歇尔深知亨利的为人,便没有强求他站在自己这边。

　　他本就不是那种会对人热情相待的性格,也认为没这个必要。我不想强求他改变什么。

　　只可惜他总是不自觉地为自己设下重重阻碍。

　　亨利马索转过头来,凝视着屏幕上展示的《鸢尾花》。

　　「你知道梵高为什么要画这个吗？」

　　在圣雷米精神病院住院期间,梵高创作了150幅画作。

　　他执笔描绘着医院里随处可见的花草树木、夜空景象，试图通过绘画重获内心的安宁。

　　米歇尔不可能不知道这件事。

　　亨利听着米歇尔的解释,摇了摇头。

　　"鸢尾花无需蝴蝶与蜜蜂的眷顾,亦能独自绽放结籽,生生不息。"

　　亨利与米歇尔四目相对。

　　「这幅自画像根本不是什么梵高精神病院时期的作品，它不仅被美术界主流拒之门外，连同行画家们都避之不及。」

　　「为什么这么想？」

　　「你看左边那支孤零零绽放的白色鸢尾花。」

　　米歇尔转过头来。

　　「他把自己画进了鸢尾花田里。」1)

　　* * *

　　1)《鸢尾花》，文森特梵高，1889年，布面油画。

　　重生之梵高 第220章

　　42. 艺术之间(5)

　　深夜时分。

　　德米安卡特伫立在SNBA沙龙展特别展厅里，凝视着亨利马索的《美》陷入沉思。

　　原本以为《美》是单幅作品，此刻并排展示的三联画才完整传递出它的意境、内涵与情感。

　　左侧画作描绘了在艺术史上留名的前辈大师们；

　　中间位置是新艺术大赛的参展作品；

　　右侧画作里，亨利马索翡翠般的眼眸中倒映着一株向日葵。

　　这件作品通过往昔艺术巨匠表现过去，以画家背影定义当下，又以凝视向日葵的视线象征未来。

　　从信息传递的载体到艺术创造的巅峰。

　　这幅仿佛浓缩了美术史的《美》，承载着一段悠长的故事，其庄重感甚至让人联想到三幅联的祭坛画。

　　按理说该受昨日事件影响才对，但亨利马索的《美》却获得了极高赞誉。

　　达米安卡特点头认同，这确实是幅配得上盛赞的作品。

　　'真是幅杰作。'

　　达米安卡特对亨利马索的才华由衷赞叹。

　　纵观历经无数变迁直至2028年的当代美术馆，亨利马索始终是个令人费解的存在。

　　他对形态与色彩的运用既遵循古典法则，又与其他艺术家作品有着鲜明区别。

　　比起标新立异的画风，他更注重雕琢传统美学的精髓。

　　'能这样作画并收获喜爱，该是何等幸福。'

　　达米安卡特分明在羡慕着亨利马索。

　　'卡特。'

　　听见思念的声音，达米安卡特转头露出欣喜的笑容。

　　'高守烈警监。'

　　高守烈凝视着达米安伸来的手，轻轻握住晃了晃。

　　'这么晚了，您怎么来了？'

　　高守烈移开视线。

　　'看来我们想到一块去了。'

　　'只是想安静地看看画。'

　　达米安卡特微微一笑，目光重新落回《美》上。

　　两位大师并肩而立,静默无言地欣赏着画作。

　　不知流逝了多少时光。

　　高秀烈打破了沉默。

　　「不知道你还记不记得。」

　　「您这话是什么意思？」

　　「我们读本科那会儿,受的教育实在太狭隘了。教授们居然说《蒙娜丽莎》不算艺术,这叫人怎么接受得了。」

　　戴米安卡特抿嘴一笑。

　　以现代艺术的标准来看,《蒙娜丽莎》根本称不上是艺术品。

　　这幅画并非画家主动创作,而是受人委托所作,因此与强调个人主体性的艺术观有所出入。

　　人们对的感动,不应基于其艺术性,而应归功于那令人叹为观止的绘画技艺。

　　从小就被视为艺术典范的《蒙娜丽莎》,原来并非真正的艺术品。

　　这是美术大学新生们面临的第一道认知冲击。

　　'当时觉得那番话很有道理,艺术本该是主观的。但随着时间流逝,我的想法渐渐改变了。'

　　戴米安卡特侧耳倾听。

　　"在教导学生的过程中,我不断扪心自问:难道《蒙娜丽莎》与《创世纪》真的称不上艺术吗?"

　　您找到答案了吗？

　　高秀烈微微颔首。

　　「此乃艺术也。」

　　两位大师的目光在空中交汇。

　　"即便受人所托而作,如何表达却全凭创作者的才思灵性。"

　　「哈哈,这话要是让艺术家们听见,怕是要惊掉下巴。」

　　戴米安卡特无法苟同高水烈的那番话。

　　从《蒙娜丽莎》获得的感动,并非源于作品与观者之间的心灵共鸣。

　　这可是名画啊。

　　因为是名家手笔。

　　因为挂在卢浮宫里啊。

　　这种刻板印象下的主观欣赏并非真实,即便是在卢浮宫亲眼所见并为之感动,展出的《蒙娜丽莎》也极可能并非真迹。

　　「你真这么想吗？」

　　德米安卡特收起了笑容。

　　"从前的我总以为艺术全凭画家一己之力。可反复思忖后,不禁好奇:鉴赏者又该置身何处?"

　　“…….”

　　"认为艺术仅取决于创作主体,这种想法是否太过狭隘?当观赏者为之感动的那一刻,不正是艺术诞生的瞬间吗。"

　　「这难道不也可能是某种习以为常的经验吗？」

　　"我们所创造的一切,不也都是基于经验的积累吗?"

　　两人静默片刻,各自梳理着思绪。

　　高秀烈率先开口。

　　"那种认为非自发行为就无法成为艺术的标准,正在将纯艺术与大众艺术割裂开来。"

　　德米安卡特点了点头表示赞同。

　　他将过去匠人收取金钱为赞助者打造所需之物,与现代创作者为牟利而迎合大众口味的行径相提并论。

　　'大众艺术当真毫无艺术性可言吗?究竟是因为缺乏艺术性才冠以'大众'之名,抑或是说这就是属于大众的艺术这个问题值得深思。'

　　德米安卡特拇指与食指轻捻,陷入沉思。

　　'我认为马索之所以广受欢迎,原因正在于此。'

　　高秀烈凝视着《美》。

　　这幅作品既毫无保留地展现自我主体性,又将创作理念表达得淋漓尽致。

　　人们惊叹于那令人震撼的技艺,同时也能感受到他独特的思想与情感。

　　这不正是眼睛与心灵产生强烈共鸣时追寻的东西吗?

　　高秀烈相信,人们参观展览绝非仅仅因为美术馆的教育功能。

　　他不认为观众会满足于虚荣、自我催眠和虚假的鉴赏。

　　'昨天勋那小子让你难堪了吧。'

　　戴米安卡特摇了摇头。

　　'不过我和勋的想法倒是不谋而合。'

　　高秀烈没有道歉。