沉溺于必须创作'他人未尝试之作'、'独特之作'、'备受瞩目之作'的执念中,理解与沟通早已荡然无存。

　　金志佑感叹当今画坛的现状,就连评论家和解说家都无法诠释作品,以至于艺术家不得不亲自为自己的创作进行解说。

　　在场的有识之士们对高勋的回答再次报以热烈的掌声。

　　高勋低头致意,以表谢忱。

　　在完成之前所经历的无数次失败与苦思并非徒劳,此刻的幸福无以复加。

　　* * *

　　[惊愕笼罩的惠特尼美术馆]

　　[震撼剪彩仪式]

　　[撕裂而成的完整面具]

　　[高勋作品发布会创下70万实时观看人数纪录]

　　[费迪南多冈萨雷斯盛赞:'这是一部精彩绝伦的作品,其完整性超越了单纯的表演艺术']

　　[亨利马尔索对高勋的善意发言置若罔闻,厉声喝道:'别拍了!']

　　[为当代艺术敲响警钟的年轻天才]

　　4月23日,在纽约惠特尼美术馆三层举行的惠特尼双年展上,高勋揭晓了他的新作品。

　　这幅名为的独特画作,采用在画布上叠加素描纸的特殊手法参展。

　　当九岁男孩掀开画布的刹那,出席发布会的众人不禁愕然失色。

　　因为这正是一幅堪称后印象派画家文森特梵高自画像的作品。

　　那细腻而强烈的厚涂技法、补色的精妙运用以及鲜明的图像表现,无不彰显着高勋对文森特梵高至深的崇敬之情。

　　倘若他是一名艺术品修复师,想必会有无数收藏家和美术馆慕名而来,委托他修复梵高的画作。

　　但以这位画家的水平,其作品还不足以入选惠特尼双年展。

　　虽完美复现了昔日大师的画风技法,却寻不见一丝独到个性。

　　满怀期待守候发布会的人们难掩失望之情,而少年不,此刻应该称他为画家高勋仿佛要向世人证明什么般,毅然握紧了画笔。

　　用刀刻画自画像的高勋,最终用双手撕开画纸,彻底展露出了真实的自己。

　　高勋用融化的油彩蜡笔绘制的第二幅向日葵,比处女作更加璀璨夺目。

　　虽只是向日葵的形态,但那令人联想到太阳的灿烂金黄,却教人不得不为之惊叹。

　　尤其那斑驳脱落的'外封'背面,被涂饰得犹如向日葵叶片般的质感,这般匠心独运的设计着实令人'叹为观止'。

　　面对'作为艺术家的目标是什么'这个问题,高勋回答说,他想用绘画与这个时代的人们展开对话。

　　看着制作煎饼的人获得灵感的他,似乎将这个时代本身视为需要与之对话的艺术对象。

　　美术史学家卡罗琳斯特里克评价道,高勋尖锐地批判了部分艺术家只追求与众不同、标新立异的创作倾向。

　　卡罗琳斯特里克解释道:'他挣脱了社会强加的面具,却未完全摒弃这种若即若离的姿态,恰恰彰显了他既融入时代又坚守自我的意志。'

　　'这与亨利马尔索通过阴影承认社会与个人的鸿沟,并将其升华为个性领域的做法不同,是另一种自我实现的方式。'她补充道。

　　尽管两位艺术家给出了不同答案,但他们都展现出接纳他人的包容力。卡罗琳斯特里克教授认为这正是当代艺术的精髓所在,这一观点已获得学术界广泛认同。

　　与此同时,艺术评论家皮埃尔库尔蒂永引用哲学家吉尔德勒兹的名言'每位画家都以自己的方式概括绘画史',盛赞亨利马索与高勋不仅弥合了断裂的绘画史脉络,更是当代最具画家本色的代表人物。

　　安妮娅斯特雷泽曼《时代周刊》

　　张未来一边啜饮咖啡,一边阅读《时代周刊》上刊登的报道。

　　看着高勋在艺术道路上愈发坚定自我,她心中涌起纯粹的欣慰之情。

　　就在去年,我还忧心忡忡地担心自己能否挺过那段艰难历程,如今却已能与亨利马索比肩而立,获得同等评价。

　　'真不错。'

　　张未来对高勋的赏识程度,甚至超出了评论界的普遍眼光。

　　尽管一幅作品卖出了1400万美元的高价,本该志得意满,但他始终未曾忘记与大众及同时代艺术家们的情谊。

　　'是时候该走出来了。'

　　她认为,如今正是艺术界从自我折磨与悔恨的创伤中解脱的时候了。

　　20世纪初。

　　历经两次世界大战的洗礼,艺术家们痛彻心扉地意识到他们所挚爱的艺术竟是如此无力。

　　在战争的疯狂与暴力面前,音乐、美术和文学都沦为了单纯的宣传工具。

　　艺术家们陷入了深深的绝望。

　　随着工业化的兴起,那些曾经依附于权贵的艺术家们开始逐步摆脱贵族阶层的束缚,走向独立。

　　他曾以为,只要迎合大众的口味,就能创作出他们期望的艺术形式。

　　为了摆脱法国皇家美术学院那千篇一律、权威至上的画风桎梏，爱德华马奈、克劳德莫奈、埃德加德加、乔治修拉、保罗塞尚、保罗高更和文森特梵高都曾不懈努力。

　　此后,群星璀璨的美术家们用毕生奋斗换来了新时代,并为之讴歌。

　　然而面对这滔天暴力,他们束手无策,无能为力。

　　当时的艺术家们认为,自人类留下第一幅壁画以来延续至今的绘画历史已毫无意义,于是他们彻底颠覆了此前所有的艺术形式。

　　这已非为打破陈规而创造新生,而是在绝望深渊前徒留破坏之举。

　　这种自我否定正是后现代主义。

　　这是对理性主义的反叛。

　　历史就此断裂。

　　无法辨识的悲鸣逐渐侵蚀了整个20世纪。

　　因已摧毁形态,故无媒介可存。

　　艺术家们甚至不奢求被世人理解,就这样,艺术与大众渐行渐远。

　　无论在历史维度还是社会层面都刻意自我孤立的后现代主义,至今仍在艺术界的各个角落散发着影响力。

　　张未来正是一位决心要从这种创伤中走出来的艺术家。

　　尽管已经摆脱了现代主义以精英为核心的艺术范式,但他意识到,在后现代主义这个实际上被大众和历史彻底排斥的领域里,依然需要一场新的变革。

　　即便在强权面前显得微不足道,他仍坚信艺术能够抚慰人心、带来欢愉,成为人们心灵共鸣的桥梁。

　　我努力接近沟通的本质那是一种表达自我并理解他人的方式。

　　对这样的她而言,高勋是最可靠的战友。

　　「早知道该一起去的。」

　　她合上手机，舒展地伸了个懒腰。

　　他放下还冒着袅袅热气的咖啡,站在未完成的画布前继续创作。

　　* * *

　　1)卢齐欧封塔纳(Lucio Fontana):

　　生于1899年,卒于1968年。

　　这位阿根廷裔艺术家通过撕裂画布或凿出孔洞,将绘画与雕塑元素融为一体,从而实现了空间主义的艺术追求。

　　2)2018年伦敦苏富比拍卖行现代艺术品专场拍卖会

　　当'匿名画家'班克西的《气球与少女》以104万2千英镑落槌的瞬间，画框中作品突然被内置碎纸机切碎了一半。

　　事后证实这原是班克西刻意为之，苏富比拍卖行总监亚历克斯布朗奇克在事发当场感叹："我们被班克西摆了一道。"

　　重生梵高 第88章

　　22. 悔悟(二)

　　「签名会？」

　　既然《假面》已经公开展出，时差也倒得差不多了，今日原想悠闲观展的。

　　约翰卡特却提出了个古怪提议。

　　竟要我给观众签名。

　　「是的，突然提出这个请求实在抱歉。」

　　听了解释才知，是惠特尼美术馆收到了观众们的联名请愿。

　　原定计划本是召集观众进行公开访谈，但馆方考虑是否该为渴望更亲密互动的粉丝调整活动内容。

　　「具体要做什么？」

　　「就是与粉丝寒暄签名。毕竟直接交流的机会难得，对您也是宝贵体验。对粉丝们来说更是求之不得。」1)

　　诚如约翰卡特所言，能与他们当面交流的机会确实难得。

　　只是不解为何非要签名不可。

　　「不过为什么要签名呢？」

　　「就当是见面的纪念吧。」

　　「光是签名也值得高兴吗？」

　　又不是画作，这种东西能有什么用处呢。

　　「当然啦。啊，如果能再写几句简单的话，作为粉丝服务就更好了。」

　　方泰浩展示了其他人的签名样本。

　　上面潦草地写满了'祝你幸福'之类的客套话。

　　虽然觉得给欣赏我画作的人仅仅提供这些有些过意不去，但既然他们喜欢，应该也不坏。

　　转头望去，老爷爷也点头表示同意。

　　「那我试试看吧。」

　　约翰卡特顿时喜形于色。