他也是一个有故事的人。

　　要进展到后来的剧情，观众和CID的同事才知道，原来焦沐远一直抱着兔子玩，是他小时候亲眼看到全家被杀，那时候唯一陪着他的，就是兔子玩偶。

　　《案证现场》的主线除了查案外，还有男主角通过各种案件抽丝剥茧找到杀害自己全家的凶手。

　　说到这里，还有一个痛点：

　　焦沐远明明看到了凶手的样子，可是他脸盲，他认不出来人。

　　也是因为他脸盲，他才会不停地买玩偶，希望能通过这种细微的观察，来训练自己缺失的辨人能力。

　　钟熠看到这里的时候，无比地怜爱焦沐远。他明明记得凶手的脸，却一直认不出来，任由他逍遥法外。夜深人静时，想到死不瞑目的父母，焦沐远得有多自责？

　　又碰巧，另一部戏的主角“小饼干”，也有自己的伤痛和同样为了报仇才来当警察的目的。

　　难道这个时候就开始流行给主角增压了？

　　钟熠又想到：两部戏的人设虽然没撞，但目的性撞了，莫非编剧在被关起来写剧本时，有什么同频交流？

　　到时候观众不会来对比哪部戏的主角比较惨吧？千万别这样啊！

　　第102章 焦sir制作中……

　　“小饼干”的造型是卷发，衣着也偏青春，主打的就是一个突出反差感。而钟熠在和造型师设计焦沐远的形象上，却不能一路顺利，而是在半道起了分歧。

　　在《案证现场》的剧本围读会上，跟组造型师就提出：焦沐远既然从美国回来的精英分子，就一定会是美式流行风格。他得穿皮衣，戴墨镜，再配上精致的发型……造型师还建议钟熠染发。

　　当时，钟熠望向他的眼光里就蒙上一层怀疑。

　　毫无疑问，钟熠在自己自信的领域是很挑剔的。造型师提出的张扬装扮分明与焦沐远平静的内核完全不搭，他无法忍住不去质疑这位造型老师的专业性。

　　又有一个，《案证现场》是要在内地上星的，造型师有提前调研过内地电视市场的规则吗？他是主角啊，他去染发……造型师像是从来没下过凡，没被广电劈过，才会这样天马行空。

　　大庭广众之下，钟熠不好让人家下不来台，更不知道说什么，便只转头瞄了坐在旁边的汤子聪一眼。

　　大佬，你坐在这里不能是来单纯充当吉祥物的吧？

　　汤子聪将钟熠的眼神看了个清楚，开口把控节奏，“我有些想法，这个问题我们容后讨论。”

　　上午场结束，中午，汤子聪和钟熠凑在一起吃饭，两个人才聊了起来。

　　“你觉得麦克的提议不好？”汤子聪主动问。

　　钟熠皮笑肉不笑，“麦克先生满脑子的美国梦，我欣赏不来。”

　　这句玩笑话攻击性还挺强。汤子聪知道钟熠的脾气，领悟，“你和焦沐远一样热爱祖国。”

　　钟熠并不愿意戴什么大帽子，他放下筷子，实事求是地说：

　　“我不是特意搞针对，我是真的觉得他的理解不对。焦沐远怎么可能穿皮衣呢？美式皮衣的源头是飞行夹克，后来进阶成机车亚文化，再到好莱坞流行流行啊，焦沐远像是那种追求流行的人吗？”

　　他心目中的焦沐远，是温文尔雅的古代君子。他在三观未形成的年纪就在精神上遭遇了巨大打击，来自现实的无情锤炼没有让他那个聪明的脑袋生出反社会情绪，反而让他正直，善良，并且乐于帮助人。

　　焦sir自带好人光环，他的“伟光正”从不让人讨厌，因为他也不是完美的，他甚至是有缺陷的。可那又如何？他更加生动，更加像是存在过。钟熠在看完他的故事后每次想到他，内心都会变得柔软，会再一次爱上这个美丽的世界。

　　所以，钟熠想再为焦sir的魅力体现努力一把，“再说，近两年因为一些荧幕形象，皮衣还成为美国年轻人叛逆心理的代表。我不认为焦Sir是个表面冷静，内心风骚的人。在我的想象中，他很温和，很平静，他是一个努力生活，表里如一的人。”

　　汤子聪全程认真听着他的话，等他倾诉完，总结：“你对焦沐远的形象体现更倾向于温柔的，柔软的，而麦克提出的皮衣，不论是材质还是感官，都偏向于冷感。”

　　“是的，而且我也不要染发。”钟熠说完，眉头皱起，他真的很怕这部戏在内地被切。

　　他也不是独断专行，他曾经试过去跟上造型师的想法。他拿着那些元素套入，他拼凑出造型师眼里的焦沐远，那是一个美式孤胆英雄类的人物。

　　这种人物，对现在没有过多接触国外元素的国内观众来说，能行吗？在观众们的心里，警察的形象更应该是正面的，传统的。

　　“那就不要美式风格，来点英伦风，”汤子聪也有了决断，“浅色的西装，还有蓬松顺滑的黑发。”

　　“对，这样也可以，”钟熠的眼睛更亮了，充满惊喜，“果然这世上只有凯文哥能理解我！”

　　汤子聪摆出不给面子的姿态：“那不尽然。我刚才理解的不是你，而是角色。”

　　说完他想了想，又再一次道出和钟熠同频的想法，“聪明，稳重、踏实、可靠，这种形象会容易被年长的观众接受一点。”

　　钟熠倒没往观众年龄分层的方向上去想，他脱口而出，“那年轻的观众呢，就不要了？”

　　汤子聪说：“年轻的，不是还有另一部《暗局无双》吗？”

　　是啊！钟熠焕然大悟。他这回就要两手抓，两方面都拿下。

　　比如在星火台演拍的两部武侠剧。这个年代大流里喜欢正派的观众，二十年后网上那些喜欢反派的观众，我的，都是我的。

　　焦Sir的造型就在汤子聪的决断中定下。他后来还提到：“好像你在阿香那边，就没出造型方面的问题。”

　　钟熠将求生欲拉满，“凯文哥，不好这么讲的。”

　　这明明是他第一次在港城这边跟造型师有分歧。

　　汤子聪不是那个意思，他拓展道：“其实你自己就对这方面很了解。”

　　刚才关于皮衣的发展历史，是他都少有这么清楚的。

　　他又记起来，《十大奇案》里罗丰贤的造型就是钟熠自己的点子，安兆杰那个角色的服装方面，也是钟熠自己操办。

　　还是钟熠太年轻，不过，年轻也不成问题。他汤子聪思考完，建议道：“按照你现在的成绩，你可以去请一个私人造型师了。”

　　再红一点，钟熠养一个造型团队也未尝不可。

　　钟熠怎么会没考虑过这个问题呢？他叹了口气，解释：“大佬，我也想啊，但是，不是没赚到什么钱嘛。”

　　他前世就为了投通稿欠过公司好多钱，现在重生到实力年代了，总不好再给自己把杠杆拉满吧？

　　汤子聪失笑，“你没理解我的意思。我是说，你可以找一个造型老师……”

　　品读出他眼里的坏水，钟熠的眼睛睁大了一些，“让他帮我背锅。”

　　汤子聪咳了一声，“没那么难听，但差不多。”

　　无论再大的咖，在圈内混，都不能说出自己不要设计师这种话。毕竟一个人的精力是有限的，可能你擅长于这个风格，另外的类型还是得求人。

　　而汤子聪此时的意思是，任何时候做事都不好把人得罪死。钟熠现在的地位和名气又有些匹配不上他的能力，他不如守住表面规矩，请一位大佬帮他背书，以后在造型方面有不满意了，就请出那位大师当挡箭牌。

　　至于钟熠说贵，那也不是问题。造型工作室的收费很明朗，像钟熠这样只是简单的名誉合作，根本花不了什么钱。

　　“如果再有需要，那就额外计价。你现在也不算籍籍无名，只要你开口，会有人愿意给你面子，交你这个朋友的。”

　　这就是一分钱有一分钱的花法吗？钟熠感慨经济适用之余，也不忘发挥传统艺能。他灵活地使出一招蹬鼻子上脸，“凯文哥，你有没有什么朋友可以推荐？”

　　汤子聪拿餐巾布擦了擦嘴，又喝了口汤，做结束用餐动作，“这顿饭算你的。”

　　“好啊。”一顿饭换来一个造型师讯息，想想也值。

　　下午再开工，回到会议室，汤子聪帮钟熠向剧组造型师做出说明：

　　“钟仔的经纪公司早前就跟艺彩那边签了合约，他现在的造型，全权由欧文负责。刚才钟仔打电话跟欧文谈了谈，那边针对焦沐远给出了一个全新的形象设计。”

　　听到有人否认了自己的创意，造型师顿时阴沉下脸。当他抬头望向钟熠时，接受到他歉意的眼神，又露出一个安慰的笑容。

　　演员没有选择权，有合约压着，所以只能拒绝他嘛，他也不能怪人家。

　　如此明修栈道度过一劫，钟熠又在感慨：《案证现场》可真是写实啊，现实世界中，也到处都是里面提到的“办公室文化”和“人情世故”。

　　经由钟熠自己改良，焦沐远的造型便如此敲定了下来。焦sir的服装甚至不用采购多少，安兆杰的衣橱里有一件能用。外加钟熠的私人衣橱里还有好几件宽版套装，都是他趁着现在还流行这种版型而抓紧时间定做的，现在正好用上。

　　至于问他为什么提前做这么多西装，也是无奈之举。等再过几年，贴身版型的西装，就要成销售代表的符号了。他再怎么在剧里穿质量好的，也免不了让观众出戏。

　　所以还不如趁着时代还好，多穿穿。

　　钟熠认为焦沐远是位读了很多书的书生。在找寻适合他的演法锚点时，他采用了柔和的语调，慢一些的语速去充当辅助作用。

　　至于“书生气”，不用眼镜，只要他的眼睛里有东西，就不会显出空洞无知。

　　钟熠相信这个时代的打光和摄像，不会在他硬件装备符合的情况下，把他拍成瞎子。

　　一切准备就绪，《案证现场》在一个晴朗的日子开机。拍摄的第一场戏就是焦沐远空降，请大家喝咖啡的群戏镜头。

　　拍摄这场戏道具不能少，可在道具组们寻找空咖啡杯时，雷蒙过来告诉他：

　　“不用准备了，钟仔会请大家喝水。”

　　道具师笑眯眯地答应了，收回了找东西的“假动作”。

　　只要进组，钟熠都会请大家喝东西，这是三和台的工作人员总结出的惯例。所以都提前预判到会买真的了，他何必花心思去准备假的？

　　道具师不由得升起一些期待：今天有奶茶喝咯。

　　这就是口碑的力量了。雷蒙都没有说会请制作组的同事喝，大家就已经确定，钟仔绝对不会只请演员，每个人都会见者有份。

　　咱钟仔不是那种小气人。

　　摄制组一片和谐，剧情拍起来也快。

　　前三集的拍摄中，焦沐远在跟团队磨合，钟熠也在跟对手戏演员磨合。

　　其实大部分参演的演员他都不陌生，比如说一起拍过《十月初一》的谭茂柏和徐佐钦，就是熟人了。但那时候钟熠跟他们没有对手戏，就算有那么一两场，早已忘记的钟熠也很难回想起具体的合作画面。

　　钟熠做好了去适应的准备，作为男二的谭茂柏对钟熠也是心怀忐忑。

　　钟熠在《案证现场》剧组里是绝对的主角，他又年轻，虽然名气加身，但圈内的人更信奉“耳听为虚，眼见为实”。

　　谭茂柏在三和台干了二十多年的配角，从不会演戏，到习惯性演戏，到琢磨出自己的演技，他花了很多功夫。在这期间，他为了保住工作，经历了很多配角都经历过的，因为主角不会演戏，所以他们得费力托着的情况；也经历过主角演戏的风格太强劲，他们不得不打起精神去适应主演的演法的情况。

　　配角除了戏份少，配角演员还要在演绎方法上想方设法衬托主角。

　　再加上钟熠是学院派出身，谭茂柏心里更加没底。

　　他已经很久没有接到过这么重要的角色了，他想好好演，演好了再像朱迪申请下一个重要角色。

　　谭茂柏琢磨了很多，到了片场，一和钟熠演起来，反而得到了意料之外的不错效果。

　　钟仔在现场不仅为人可靠，他的表演风格也没有盛气凌人，没有其他演员的“非我不可”。

　　谭茂柏在拍了两天之后就品出味道来：钟熠的表演风格，完全是按照他理解的人物性格来的。

　　角色温和，他的演法就温和；角色激烈，他也能给出凛然的气势。

　　一个主角演员会动脑子，会适应，会改变，这对配角演员来说是再舒适不过的工作经历了！

　　谭茂柏毕竟年长，有经验，在这方面反应得要快一些，其他配角比较年轻，但过了一个星期，也琢磨出来了：

　　跟钟仔演戏，感觉很不错啊。

　　他的名气也不低，但跟台里其他的“亲生崽”比起来，他是实打实的接地气，没架子。以致于半个月后，连饰演阿鹏的这种十八线配角都能跟他开玩笑。

　　《案证现场》一共30集，剧本在编排上很讲究节奏，基本按照小案子过三集，连环案过4-5集的规律来，案子与案子之间还夹杂着各种主要人物的生活、工作日常来充当润滑剂。