有趣的是,一位与克里姆特同名的指挥家竟执棒指挥贝多芬的作品。

　　"在聆听现场演奏的同时,还能欣赏到克里姆特笔下的贝多芬壁画。"

　　光是想想就觉得帅呆了。

　　拐进左侧长廊,终于得见克里姆特的壁画真容。

　　“…….”

　　高耸。

　　在宽敞的长形房间中央摆放着长椅,墙面上方绘制着画作。

　　画作底部高得惊人,即便爷爷将我举上马背也触碰不到那最下端。

　　爷爷转身朝向左边的墙壁走去。

　　只见一对赤身裸体的男女十指相扣,闯入眼帘,正朝着那位身披金色铠甲的骑士走去。

　　那些瘦骨嶙峋的人们,仿佛在向骑士诉说着什么请求。

　　而在黄金铠甲的骑士身后,两位女子神情安详而温和。

　　克里姆特笔下那独特的图案纹样跃然眼前,格外引人注目。

　　「好好看清楚司机的脸。」

　　目光转向了爷爷说话的方向。

　　这不活脱脱就是贝多芬再世吗？

　　仔细想来,似乎确实如此。

　　或许克里姆特正是将贝多芬描绘成那些赤身露体、瘦骨嶙峋的人们眼中传递希望的超凡存在。

　　"那是对幸福的渴望。"

　　《幸福的渴望》

　　我好像明白了。

　　祖父挪动脚步转向正面的壁画。托那匹木马的福,视线自然随着祖父的心意而转移。

　　舒服得很。

　　这幅画的名字叫《敌对的力量》。

　　画中描绘的存在,宛如方才所见黄金铠甲骑士所要对抗的敌人。

　　「左侧的女子象征着疾病、疯狂与死亡。」

　　这大概是指戈尔贡三姐妹吧。

　　"叫斯忒诺、欧律阿勒和墨杜萨,记不住名字也没关系。"

　　通常被描绘成丑陋怪物的形象,克里姆特却巧妙地将怪异与美感融为一体。

　　"中间那个像猴子一样的叫堤丰。它上半身是人形,下半身是蛇躯,据说肩膀和手臂上还缠绕着上百条毒蛇。这可是希腊神话中最强大的魔兽呢。"

　　堤丰。

　　这是连宙斯都只能勉强战胜的怪物。

　　正如祖父所言,上半身虽为人形,笔下却勾勒出猩猩般的轮廓。

　　「那位红发女子象征欲望，金发代表不贞，而腹部隆起的妇人则寓意放纵不羁的心。」

　　归根结底,是疾病、疯狂、死亡、欲望、污浊与放纵。

　　连象征暴力之源的堤丰巨人都已现身,那位身披黄金铠甲的骑士贝多芬所要对抗的敌人,其强大程度可想而知。

　　在人生旅途中,当面对无数艰难险阻时,个人往往显得如此渺小无力。

　　贫穷。

　　疾病。

　　在无法战胜的庞然伟力面前,人们难免屡遭挫败,一败再败。

　　一如当年的我。

　　然而,贝多芬却堂堂正正地迎了上去。

　　百余年前在此回荡的贝多芬第九交响曲,诉说着历经漫长磨难后终将迎来希望的曙光。

　　在神圣欢呼声的指引下,历经痛苦而孤独的战斗,终将迎来希望的曙光。

　　「来吧,接下来这个吻是要献给整个世界的。」

　　世上怎会有如此温暖的人儿。

　　世上还能找到如此浪漫的作品吗？

　　纵使苦难使你遍体鳞伤,只要咬牙坚持,终有一日希望之光必将照耀四方。

　　伟大的音乐家们声嘶力竭呐喊出的神圣箴言,被克里姆特用画笔重新诠释。

　　* * *

　　1)2021年度杰齐翁美术馆门票价格标准。

　　成人票价9.5欧元(8人及以上团体游客可享8欧元优惠票价)。

　　小学生及26岁以下学生、65岁以上老人票价为6欧元(8人及以上团体游客可享4.5欧元优惠票价)。

　　10岁以下儿童免费。

　　重生梵高 第182话

　　36. 神圣之春(8)

　　金智友踏入美景宫美术馆时,眼中顿时绽放出光彩。

　　钴蓝松石色的穹顶之下,那优雅而庄严的巴洛克式建筑令她深深震撼。

　　虽然膨胀的期待感不断催促着,但金智宇并不显得急躁。

　　我缓步徐行,将精心修葺的庭园景致尽收眼底,目光流连于各处点缀的雕塑之间。

　　长久以来心心念念的克里姆特名作《吻》,我不愿就这样毫无准备地贸然观赏。

　　踏入尚宫美术馆,四尊托举穹顶的力士雕像首先映入眼帘。这座连廊柱都精雕细琢成艺术品的贝尔维德美术馆,除窗框外通体采用纯白大理石打造,处处彰显着高雅的艺术格调。

　　他缓缓呼出方才屏住的那口气,穿过拱形门廊,拾级而上。

　　我逐一欣赏着雕塑、绘画,有时甚至是整个宫殿。无论是墙壁、立柱还是穹顶,每一件作品都令人心驰神往。

　　华丽垂落的水晶吊灯上方点缀着天使雕像,未被画作占据的墙面雕刻着精美纹饰,每根立柱旁都矗立着理想人体比例的雕塑。

　　就这样持续了好一阵子。

　　当焦灼的心绪膨胀到再也无法压抑时,金智佑蓦然转身。

　　原定八月的暑期休假一拖再拖,直到十月将近才得以成行。

　　因航班延误不得不在机场滞留半日的烦躁

　　即便为此不得不放弃预订的昂贵酒店、匆匆睡一觉就离开，这些全都无关紧要了。

　　内心满溢着能够亲眼目睹《吻》这幅杰作的悸动与期待。

　　一步, 又一步。

　　始终低垂着头。

　　直到作品完整呈现眼前的那一刻, 他才终于抬起头来。

　　璀璨夺目? 不。

　　古斯塔夫克里姆特的《吻》在灯光映照下泛着柔和的光晕。

　　面对这神圣的金色光芒，金智友几乎忘记了呼吸。

　　她曾无数次通过照片和复制品欣赏这幅画，也听过许多关于《吻》的评论。

　　虽然做过专门研究，甚至撰写过相关报道，但她不得不承认，自己对《吻》的理解始终流于表面。

　　画中点缀着不知名的娇艳花朵。

　　每一片花瓣都透着清雅脱俗的气质，让人难以相信这竟是那位以情欲见长的画家所作。

　　悬崖绝壁上绽放的花朵，竟能美得如此惊心动魄？

　　不，正因如此才更显纯粹。

　　在那再往前一步就会坠入深渊的边缘，存在本身便显得弥足珍贵。

　　“…….”

　　重逢的恋人紧紧相拥，仿佛融为一体。

　　若非男子衣上的方形纹样与女子裙上缺失的圆形图案，两人交融的身影几乎难以区分。

　　能让两个截然不同的灵魂如此紧密交融的爱情，该是何等特别？

　　画家为何选择描绘这对恋人未接吻的瞬间？

　　金智友正试图揣摩其中深意。

　　克里姆特深爱着比他年轻十二岁的艾蜜莉。

　　作为以描绘感官之美著称的画家，克里姆特渴望将艾米丽的爱欲凝结在画布上，却未能从她身上获得丝毫情欲的悸动或创作的灵感。

　　每当面对她澄澈如水的灵魂，画家连提笔作画的念头都消散殆尽。

　　克里姆特为了绘画艺术，

　　艾米丽则为了服装设计师的梦想，两人渐行渐远。

　　《吻》是克里姆特与艾米丽分离后创作的作品。

　　身体的疏离反而加剧了思念的焦渴，他将这份煎熬与眷恋尽数倾注于笔端。

　　这位曾专注于表现女性胴体魅惑与致命吸引的感官画家，终于在此刻抵达了美的至高境界。